イラストで「美味しさ」を表現する為の本

イラストで描くのが難しいモノの一つに「食べ物」があります。
食べ物はなかなか「美味しく」描くのが難しいのです。さらに普段見慣れているモノなので下手に描いてしまうとそれだけで違和感を感じてしまいます。
もし食べ物を描く場合はこの描き方本を紹介します。

おいしい水彩帖


「おいしい水彩帖」は水彩で食べ物をどう美味しく描くかを解説した描き方本です。
「サクサク」のクッキー、「しっとり」のシフォンケーキ、「ぷるぷる」の冷たいデザート、と質感を考えながら、様々なスイーツを水彩絵の具で描きます。
焦げ目の表し方、透明感の出し方、飲み物の表面など、描く際のポイントが分かりやすく解説してあり、初めて描く人で美味しそうに描くことが出来るのが特徴です。
水彩画向けの本ですが、ポイントを押さえればCGイラストにも応用出来ますので、もし食べ物の質感を表現して「美味しさ」を醸し出したい時の参考にしましょう。

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「厚塗り」を基礎から身に着ける本

イラストを描く技法で人気の「厚塗り」はそもそも油絵のように手をかけて塗る事で描き込んだ感じを出せる手法です。
もし厚塗りを身に着けたいなら、その元になっている「油絵」をマスターするのも良い手です。

「油絵ノート」は基本的な油絵の技法を学ぶ事が出来る本です、様々な種類があるのでそれぞれ参考にしてみましょう。

油絵ノート・基礎編


「油絵ノート・基礎編」は油絵をはじめようとする人が知らなければならない基本知識をわかりやすく図解。絵具や筆の選び方、使用方法など、具体的ですぐに役立つ情報が満載です。

油絵ノート (人物画)


「油絵ノート (人物画)」は絵画の基本、人物画を美しい作例、豊富なカラー写真で追いながら、基本的な描法を紹介します。

油絵ノート (風景画)


「油絵ノート (風景画)」は風景画を描くポイントを、構図、描法、色彩、道具の使い方などに分類してわかりやすく図解。風景画が生き生きと描きだされていく過程をカラーで紹介していて見所満載です。

油絵ノート (静物画)


「油絵ノート (静物画)」は静物画を描くためのポイントを、初心者にもわかりやすいよう豊富なカラー写真と図解で解説。第一線の画家の美しい作例を見ながらプロの技法を身に付けられます

油絵ノート (花)

「油絵ノート (花) 」はモチーフの花の選び方から始まり、さまざまな花の描き方を紹介します。

「油絵ノート」は初めて油絵を描く方も楽しみながら基本がマスターできる１冊なので、厚塗りを勉強したい絵描きにもオススメです。

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アナログ画材の世界を再確認する為の本

最近の若い絵描きはタブレットやイラスト制作ソフト等が普及している為か、筆やペンなどのアナログ画材を一切使わないうちからデジタルでイラストを描き始める、と言う話を聞いた事があります。

これも時代の流れなのかも知れないですが、ここである疑問が浮かびます。
一度もアナログ画材に触れないままでデジタルでイラストを描いたら、一生アナログ画材ならではの味を知らずにイラストを描き続けるのではないか…と。

別にデジタルだけじゃ悪い、と言うわけでは無いのですが、アナログの世界も知っておくと、デジタルだけじゃ発想できなかったかもしれない世界が広がります。もしイラストを描く時もアナログ画材の良さを確認してからの方が良いかも知れません。

学校では教えてくれない風景スケッチの法則―不透明水彩絵の具ガッシュを使って描く


はじめてのガッシュ
ガッシュ絵の具とは・ガッシュ絵の具の使い方・混色・筆遣いの基本・その他の画材
14の法則集　風景を基本図形で置き換える・上り下りで消点が変わる・影の中にも色がある・重なる場合は輪郭がイメージできるように・色面で捉えて形を表す　他
スケッチに出掛けよう　水のある風景　描法
木のある川辺の風景　パノラマ風景
山並みと里景色　ギャラリー

「学校では教えてくれない風景スケッチの法則―不透明水彩絵の具ガッシュを使って描く」は「千と千尋の神隠し」「ハウルの動く城」「崖の上のポニョ」などのアニメーション背景美術を担当した増山 修氏による、風景スケッチのマル秘法則集です。

「風景を基本図形で置き換える」「雲は変化を大切に描くとよい」「立体は影だけでも描ける」など全部で14の法則を軸に、小学校や中学校、そして美術学校でもなかなか教わる機会のない、今まで背景作画を描いてきた時の経験や感覚で身に付いた様々な技法が載せられているのが特徴です。

何より水面に映った向こう岸の木や紅葉、林道や雲など、手本として描かれた説明イラスト自体がとても美しくだけでなく、その美しいイラストを描く為の筆使いや描く為のプロセスなどが丁寧に描かれているので、単にアナログでイラストを描いてみたい絵描きや、このアナログでの美しさをデジタルでも再現したいと考えている絵描きにも良い手本になるでしょう。

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描き込みの量と質を極める為の本

三浦健太郎先生や小畑健先生等、人気が出る漫画の一つの要因に「描き込み」があります。
普通じゃここまで描かないだろう、と言うほど緻密な描き込みによる美麗な漫画のコマが漫画の人気を支えていたりもするのです。

漫画家が人気を確保する為に、絵に存在感を付ける為に、ペンの描き込みの量が問われてしまう以上は、どこまでペンで描き込む事が出来るのか…その限界を探らなければいけません。

ペンで描く―スケッチから細密描写まで


ペン画について・用具用材・初歩的なペンの扱い方・トーン構成の実際・明度の初歩的練習・輪郭とその描法・光と陰について・明暗を描く・複数のモチーフ・構図の基礎原理・写真をもとにして描・他の画家の作品を研究する・戸外のスケッチ・樹木とその他の風景画の要素・建築物の細部描写・建築画の描法・建築物全体の描写・大建築物の問題・室内と家具の描写・特殊な描法

「ペンで描く―スケッチから細密描写まで」はペン画について基本的な事から高度テクニックまで網羅した、付けペン講座本です。

最初はペンでの線の引き方やクロス・ハッチなどの様々なトーン表現、構図の取り方や濃淡によるコントラストの表現、植物や建物など具体的な作画方法を描き進める事で、輪郭線描法、明暗描法、写真利用の描法、さらに一番難しい建築画まで、ペン画に必要な技法を習得します。

現代のマンガの表現とは少し表現が違ったりもしますが、練習方法も含めて丁寧に解説されているので漫画やイラストでペンになじめない絵描きや、直線の入り・抜き・円・カケアミ以外でトーンを使わないペンのみの質感や立体感の出し方に悩んでいる人にオススメです。

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デジタル作画でもなかなか表現しない緻密なミリペンの技法を覚える本

最近は漫画と言えばデジタルで作画するのが一般的になってきました。トーンも一発で付けられるしペンのタッチも変更可能だったり、アナログで作画するよりはとても便利だからです。
でも、本来緻密なものが得意なはずのデジタルが、作業を「楽」な方にする道具に使われているので、デジタルでは表現しづらいモノも出てきました。
その一つに「ミリペン」があります。ミリペンは緻密に描こうと思えばいくらでも緻密に描け、デジタル作画だとなかなか見られない表現も可能です。

今日はそんなデジタルよりも緻密な「ミリペン」のタッチを学ぶ方法を紹介します。

ペン画のすすめ―線が織りなす懐かしい風景


主な内容
ペン画の描き方を見てみよう
蔵の壁面を描く
基本編　線の種類・ペンについて・線は大きく分けて３種類・形を表す線・面と質感の線・陰影の線・小作品で練習・茅葺きの門構え・写真から作品を描く・古い納屋の軒下
応用編　風景を描く・自然の風景を描こう・草の描き分け・茅葺きの民家・樹木の描き分け・山の描き分け・写真から作品を描く・草原に建つ茅葺きの小屋・写真から作品を描く・煙突のある民家・描法プロセス・茅葺きの小屋と田園風景・ちょと応用編

「ペン画のすすめ―線が織りなす懐かしい風景」はミリペンを使ったペン画の描き方講座本で、風景写真をもとにペン画を描く為の様々なテクニックが載せてあります。

使っているペンはGペンや丸ペンじゃなく、ミリペンと言うさらに細いペンですが、緻密な線を描けるので木目や藁葺き屋根、樹木や山々などをキレイに描く方法が描かれています。
スクリーントーンすら無い、昔の漫画ではこうしたミリペンで背景を描かれる事もあり、手間はかかりますがとても美しい背景を描く事ができます。
（水木しげる先生の漫画の背景も病的なくらいに緻密に描かれていた覚えがあります。）

「ペン画のすすめ」をうまく取り入れれば、デジタル作画でもなかなか表現されない「緻密さ」を描く事が出来、表現の幅の広がります。
ミリペンで描いたタッチをテクスチャみたいにデジタルに取り込むのも面白そうですね。

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カラーインクでイラストを描く人の為の画材セット

カラーインクはCGイラストが流行っている今でも使われているアナログ画材の一つで、カラーインク独特の雰囲気が表現できるのが特徴です。
ここでは「カラーインクでイラストを描く人の為の画材セット」と称して、カラーインクの講座本や、カラーインクの有名メーカー「ドクターマーチン」を紹介します。

イラストスタートアップガイドカラーインク―センスアップのためのトレーニング集中講座 (Comickersテクニックブック)


ビビッドな発色のカラーインクがテーマのイラストスタートアップガイド。
作家達のイラスト制作課程や着彩の疑問、お役立ちカラーチャート、カラーインク購入ガイド、カラーリングガイドなどが載せてあります。
カラーインクを買ったは良いけど使い方が分からない絵描きにオススメ。

マーカー カラーインク (新しい画材ガイド)

マーカーやカラーインクを使い、ちょっとしたアイディアやヒントで美麗なイラストを描く為の画材ガイドです。

「ドクターマーチン ラジアント」
Dr.Ph.Martin's(ドクター・マーチン)は発色が鮮やかで印刷効果に優れ、デザイン・イラストレーション・レタリング・テキスタイル・エアーブラシ・漫画・建築パースなどに最適です。ほとんどの紙質にマッチしますが、特にクレセント・イラストレーションボードとともに用いれば、にじまずすばらしい発色が得られます。

ドクターマーチン ラジアント 1/2OZ Aセット

レモンイエロー・オレンジ・パーシモン・アルパインローズ・スカーレット・チェリーレッド・モスローズ・ターコイズブルー・トゥルーブルー・バイオレット・グラスグリーン・ジュニパークグリーン・サドルブラウン・ブラック

ドクターマーチン ラジアント 1/2OZ Bセット

ダフォディルイエロー・アンバーイエロー・タンジェリン・クリムソン・ワイルドローズ・シクラメン・ウルトラブルー・スレートブルー・エイプリルグリーン・モスグリーン・オリーブグリーン・ゴールデンブラウン・マホガニー・セピア

ドクターマーチン ラジアント 1/2OZ Cセット

タペストリー・パンプキン・バーントオレンジ・ヒヤシンスブルー・ノルウェイブルー・シャトルーズ・ジャングルグリーン・タバコブラウン・アイスピンク・トロピックゴールド・トロピックピンク・アイスイエロー・カリプソグリーン・アンテロープブラウン

ドクターマーチン ラジアント 1/2OZ Dセット

サンシャインイエロー・サンセットオレンジ・サンセットレッド・サンライズピンク・タヒチレッド・フクシア・ラズベリー・アイスグリーン・アイスブルー・ピーコックブルー・アイリスブルー・インディアンイエロー・タイガーイエロー・コーヒーブラウン

「ドクターマーチン ピグメント」
アクリル樹脂を使用した顔料系のカラーインクです。顔料を使用していますので染料のカラーインクのようにすぐに退色してしまうようなことがありません。またアクリル樹脂を使用していますので乾くと耐水性になります。重ね塗りが自由にできてしかもインク独特の非常に薄い皮膜を作りますので細密なイラストレーションやエアーブラシには最適です。筆はもちろんペン等でも自由に使うことができます。

ドクターマーチン ピグメント 基本色セット

オレンジ・トゥルーブルー・バイオレット・エメラルド・ラシット・マットブラック・ホワイト・ノーチカルブルー・ブライトイエロー・ゴールデンイエロー・スカーレット・ブリリアントグリーン

ドクターマーチン ピグメント 補助色セット

スペクトラムイエロー・ウオームイエロー・マゼンタ・ターコイズブルー・ダークウオルナット・グロッシーブラック・スペクトラムレッド・フォレストグリーン・チョコレートブラウン・オリーブグリーン・アクアマリン・ゴールドアンバー

「ドクターマーチン シンクロマチック」
最高の透明度を持つ水性インクです。
主に写真フィルムや、ゼラチンコートされたOHP用フィルム等に適しています。
他にもエアブラシ、万年筆にも使用できます。

ドクターマーチン シンクロマチック 1/2OZ 14色

レモンイエロー・カドミウムイエロー・イエローオーカー・バーントシェンナ・セピア・ウルトラマリン・ナイルグリーン・バーミリオン・マゼンタ・パープル・カドミウムオレンジ・ブラック・ローズカーセーム、セルリアンブルー

ドクターマーチン シンクロマチック 1/2OZ 36色

レモンイエロー・カドミウムイエロー・クリームイエロー・イエローオーカー・オレンジ・ライトブラウン・レディッシュブラウン・バーントシェンナ・バンダイクブラウン・セピア・ライトグレー・ミディアムグレー・ダークグレー・ベージュ・ターコイズブルー・プルシアンブルー、ウルトラマリン・ペイニーズグレー・ナイルグリーン・エメラルド・フーカスグリーン・ビリジャン・レーキ・バーミリオン・カーマイン・マゼンタ・セリーズ・バイオレット・パープル・カドミウムオレンジ・ブラック・オリーブグリーン・スカーレット・ローズマダー・ローズカーセーム・セルリアンブルー

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人物画を描く時に参考になる絵画

今日の記事は、田宮彩さんの参考にしている作画資料を、インタビューとともに紹介します。
（田宮彩さん、ありがとうございます。）
今回紹介してもらったのは「イタリアルネッサンス時代の絵画」や「浮世絵」「日本画の美人画」などです。
田宮彩は人物画をメインに描かれるイラストレーターさんなので「イタリアルネッサンス時代の絵画」や「浮世絵」「日本画の美人画」等の人物画は人物像をどう表現するかの参考になるそうです。
その時代毎の芸術作品を鑑賞すると、現代の漫画やイラストに通ずる所があったり、新たなインスピレーションが生まれるのかもしれませんね。

フィリッポ・リッピ (イタリア・ルネサンスの巨匠たち―フィレンツェの美神)


ボッティチェリ (イタリア・ルネサンスの巨匠たち―フィレンツェの美神)


「イタリア・ルネサンスの巨匠たち」シリーズに描かれた宗教美術はイタリアらしい鮮やかな色使いが魅力的です。絵画を描かれる方は一度見ておく事をオススメします。

カラー版 浮世絵 (岩波新書)


千変万化に描く北斎の冨嶽三十六景 (アートセレクション)


特に浮世絵は浮世絵と言っても美人画、役者絵、名所絵、花鳥画等、様々な種類があって現在の漫画にも通じる部分があり、江戸という一都市の庶民層によって生み出された理由も興味深いです。

美人画の系譜―鏑木清方と東西の名作百選


美人画―描き方と鑑賞


美人画は日本女性の「美」を表現しているので、どうやって女性の艶やかさを絵に表現しているかを学ぶと漫画やイラストに生かす事が出来ます。

※画力向上ガイドでは皆さんが実際に使っている作画資料などを募集しています。下のメールフォームにて受け付けます。

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イラストレーターの日常
イラストの仕事の常識を知る為の本

人を惹きつけるイラストを描く為の隠れ技

pixiv等の絵師を見ると、特にトップランキングの絵師のイラストは何か人を惹きつける独特の「魅力」があります。
もし、その独特の「魅力」の正体がつかめたら、あなたにも人を惹きつける魅力あるイラストが描けるかもしれない…
独特の「魅力」の正体は一体何だろう？単純に画力？彩色？構図？ネタ？要因は色々ありますが、案外こんな所に大事な技法が隠れているのかもしれません…

Balance in Design  美しくみせるデザインの原則


目次
人体と自然界のプロポーション・建築物のプロポーション・黄金比・ルート長方形
デザインの視覚的解析（「バウハウス展」ポスター　ミース・ファン・デル・ローエ「バルセロナチェア」　チャールズ・イームズ「プライウッドチェア」　フォルクスワーゲン「ニュービートル」他、有名グラフィク・プロダクトデザイン26点収録）

「Balance in Design  美しくみせるデザインの原則」はデザインの法則を探る為の本です。
本来、人が見て本能的に「美しい」と感じる物には何かしらデザインバランスの法則が存在していて、それをデザインに利用してます。
そのデザインバランスの法則を視覚的に分析した後、建築関係、ポスター、椅子、車等の工業デザインから「どうデザインバランスの法則を生かすか？」と言う応用に繋げる方法が載っています。

デザインバランスの法則を理解すると、人を惹きつけるレイアウトを生み出す事が出来ます。
特に黄金比は何としても身に付けたい技法なので是非習得してイラストや漫画に生かしましょう。



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絵描き特有の癖
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デザインの「才能」を身に付ける方法

漫画やイラストなど、絵を描く作業は「才能」が付き物です。
（努力も確実に必要ですが）漫画やイラストの制作は才能が大きく関わって来るもので、才能が無いといくら努力で補おうとしても補い切れない場合もあります。

では、デザインの世界はどうでしょう？
デザインもグラフィック関係なので、やはり才能やセンスが無いと良いグラフィックデザイン、DTPデザインは出来ないのでしょうか？
いいえ、デザインの世界は「知識」です。デザインの知識が豊富にあれば才能の有る無しは充分補えます。
才能が無い…と思う前に、知識を付ける努力をすればセンスの良いグラフィックデザイン、DTPデザインは作れます。

Design Elements 実例でわかるデザインの法則


第1章　フォルムと空間（フォルムと空間、フォルムの分類他）
第2章　色彩の基本（色彩の定義、色彩の相互作用他）
第3章　文字の選び方、使い方（文字の構造と視覚効果、書体のスタイル他）
第4章　イメージの世界（現実性、非現実性、その他、メディアと手法他）
第5章　すべてをひとつに（視覚の論理、紙面構成他）
付録（正しいデザインの選択―現役デザイナーへの20の助言、一石を投ずる―本書で紹介したルールを破るべき時とその理由）

「Design Elements 実例でわかるデザインの法則」はグラフィックデザインの法則を実例を交えて解説した、グラフィックデザイナー、DTPデザイナー、クリエイターやデザイン専門の教育書、デザイン関係の教師、学生にも役に立つ1冊です。

Design Elements 実例でわかるデザインの法則を読めば、誰でもグラフィックデザイン、DTPデザインの為の知識が覚えられてデザインでの間違いを起こさずに済みます。

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もっと速く描く技術

漫画家は日々、〆切と言う名の作画スピードに追われています。その為アマチュア絵描きや漫画家志望の専門学校生だと2時間もかかる作業もプロの漫画家なら30分もかからないそうです。

しかし何故ここまで作画に時間の差が出るのでしょう…理由はそれだけ、プロの漫画家は「描いている」のです。
それこそ一冊のクロッキー帳をあっという間にクロッキーやデッサン、ラフ画で埋める程。

えんぴつ1本ではじめる3分スケッチ練習帖


1分スケッチ！


そんなプロの漫画家の作画スピード、テクニックに近づく為には「早描き」がベストです。
早描きが出来ると言う事は、短時間で描きたい対象物を捉え、短時間で物の特徴を生かして絵を描ける事に繋がります。
この「えんぴつ1本ではじめる3分スケッチ練習帖」と「1分スケッチ！」はそんな早描きのテクニックを習得する為の本です。
「えんぴつ1本ではじめる3分スケッチ練習帖」はぬいぐるみや指輪、財布、手帳、ティーセット、傘などの特徴のある題材を使っているので、初心者でもどんどん線画の基礎が身に付き、作画スピードが上達できます。
「1分スケッチ！」はi Pod、腕時計、口紅、携帯電話、サイコロ、香水などの小物をを題材に、楕円やひし形などの図形に置き換えると言った早く描く秘訣も交えながら線画の技法を学べます。

しかし3分と1分…ここまで描く時間が短いと逆に時間かけて描いた方が簡単かもしれませんね（笑）

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