今回は日本刀や手裏剣などの日本の武器を紹介します。

図説・日本武器集成―決定版


単に日本の武器と言っても刀のみならず、弓矢や手裏剣、鎖鎌や十手、火縄銃など、日本の武器はバリエーションが豊かで性能も様々です。
この「図説・日本武器集成―決定版」と言う本は日本の武器が色々と網羅された、日本古来の武器の資料に使えます。
全体的に写真が多く、武器一つ見ても、例えば刀のツバの形状や美しさ、武器の使い方や殺傷能力などの特性も詳しく扱っていて、日本武器の特性を知る資料として役立てます。

しかし武器は使ってナンボなので、構えや切りつけ方等にリアリティを出す為にも剣術についての知識も一緒に欲しい所です。
西洋剣術に関する本はなかなか無いのですが、幸い日本武術の本なら見つける事が出来ました。

日本の剣術―連綿と受け継がれた武士の心と技、その秘伝を一挙公開!

日本の剣術 (2)


この「日本の剣術」シリーズは日本刀を「武器」として扱う為の秘伝の実戦方を開設した本で、刀一つの扱いにも色々な「型」や「流派」が存在して、剣術や流派の知識や実戦での刀の扱い方も詳しく取り扱っていて剣術の資料に使えます。
構えや切り付け方も実戦を踏まえているのでかなり真剣を扱う際の実践的な動きや流れも理解出来、構え自体も相当美しく、刀を構える姿のポーズ集としてもなかなかです。
写真も連続写真が多く武道の素人でも技の動きがよく分かり、日本刀や剣術の資料としての評価も上出来です。
やはり武器一つ描くにも剣術を踏まえるとよりリアリティが増します。
　　　　　

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中世の民族衣装の作画資料

何度も言いますが、漫画は結局、読者に読まれてナンボです。
「自分の絵やストーリーを見せたい」「今回こそは編集のOKが出ますように…」等と漫画制作の度に色々な想いがありますが、最終的には読者に見せる為に描く事を最終的な目標にした方が良いでしょう。
さて。読者の為、とは言ってもどうすれば読者の目を引き付ける漫画が描けるか…考えた事はありますか？
基本的には漫画雑誌をひたすら読んで自分なりに漫画を研究するのが一般的に言われる「読者の目を引き付ける」漫画を描く方法です。
では何故漫画雑誌を大量に読んで研究する必要があるのか…

漫画のスキマ―マンガのツボがここにある!

その必要性の大事な要素の一つである「読者の視点」（いわゆる視線誘導）に初めて詳しく解説したのが上の「漫画のスキマ―マンガのツボがここにある!」です。

この「漫画のスキマ」は読者がどんな目線で漫画を読み進めるのかについてひたすら考えた本で、同じ絵柄、ストーリーでもコマの形状や配置、キャラや背景のバランス、果ては吹き出しの位置で漫画の読みやすさがどう変わるのか…をひたすら解説します。
（こう言った漫画の構成は忘れがちですが意外と漫画には欠かせないのです。）
あと、漫画のコマのうまい延ばし方・縮め方なども解説されています。ページの分量に頭を悩ませている人には見逃せない内容ですね。

今まで絵やストーリーに関して描かれた本はごまんとあります。が、読者の視点に関してこと細かに研究された本はこの本以外見た事がありません。

もしも自分の漫画が実際読者にどう読まれるのかが気になったらこの本で読者の視点を意識して見ると自分のマンガに対する意識が変わってくるかもしれません。
　　

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家の中や部屋の中等の屋内もパースで構成されています。
家や部屋は直方体で部屋の天井を見上げるだけでも屋内のパースの存在を意識できます。パースは別に特別な存在では無いのです。

そう考えるとビル街より簡単に描けそうな部屋も描くのに難しい要素ばかりです。
部屋一つでも柱やドア（ふすま）、窓、（和室だと）畳、何より部屋には本棚や机や椅子、ベッドなどの家具が置かれていて部屋を描く時に沢山の直線や人体と部屋のバランス、何よりパースを意識した消失点など、そう描きやすい背景ではない事に気づきます。

ただでさえ描くのに難しい部屋に人物が加わると人物のサイズも考慮して部屋を描かねばならず、パースが描けないとパニック状態ですね。
背景に人物を合わせる、当たり前の事がいかに難しいか…部屋も背景としては難しい部類です。

階段―カイダンっておもしろい!

この「階段―カイダンっておもしろい!」と言う本は名前の通り階段のある屋内の風景を収めた写真集です。
階段を目立たせる為か、俯瞰やアオリなどの「パースの練習のしがいがある」ダイナミックなアングルやパースの部屋の背景が多いのが魅力的で、屋内や階段の資料にも使えます。
さらに階段は人物が上り下りする物なので部屋や人間の動作を図る単位の一つとも言えます。
この本を使ってパースを練習すれば「階段」と言う人間のサイズを図れるアイテムも一緒に描くので、部屋のパースを描く練習として役立つ事でしょう。

何より漫画を描く上での部屋の見せ方の参考にもなります。

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当たり前ですが、出版社に投稿、持ち込みをしないといつまで経ってもプロの漫画家やイラストレーターにはなれません。
画力を上げるのも大事ですが『持ち込みや投稿などで出版社に自分の絵や漫画を見てもらう』事をしない限り絵の上手いアマチュアにはなれても絶対プロの漫画家・イラストレーターにはなれません。

しかし「そんな事考えるよりもまずは画力を上げる事が先決だ！」「まずは絵をうまくしてから持ち込みに行く！」と考える人も多い筈です。
ここで伺いますが、その絵をいつまでに出版社に投稿するのですか？
見せに行った先の出版社にあなたのイラストや漫画を散々叩かれても懲りずに投稿や持ち込みができますか？

そう言った画力以外のメンタルな部分が伴わないとプロになる為の努力は続かない上、仮にプロの漫画家やイラストレーターになれても仕事は長続きしない筈です。
（私もその事に最近やっと気づかされた訳ですが…）

私がイラストレーターになれた理由

そもそもイラストレーターは上手い絵が描ける事より、読者に認めてもらえる絵が描ける事の方が断然重要です。
この「私がイラストレーターになれた理由」と言う本の作者もプロのイラストレーターなのですが、最初はこの表紙を見て「なんだこの簡単な絵は？！」とうかつにも思ってしまいました。しかしこの本を読むうち、大切なのは自己満足の技術よりも「自分がどれだけプロのイラストレーターになりたいか」と言う、言わば情熱、心持ちだと言う事が分かりました。
このイラストレーターはナースだった時から公募に絵を投稿したり、個展を開いたり、出版社などに片っ端から電話でアポを取り付けたり、自分の趣味から仕事を開拓したり、イラストレーターになる為に沢山の行動を起こしました。

出社に幾ら罵声を浴びて叩かれてもプロのイラストレーターへの夢を諦めずに自分の描いた絵を見せ続ける、その苦労と努力は想像以上に計り知れない心の強さが無いと到底出来ません。
漫画家やイラストレーターになりたい人はこの本を一度読んでおくとプロになる事の実際の難しさや、真のプロになる為の方法、プロのイラストレーターとしてのマナーなど、色々と学べる事は多いです。

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もし漫画家になれなかったら…

「安いA3スキャナー、どこかで作ってくれないかなぁ…もしくはB4スキャナー。」
B4サイズの漫画原稿を取り込む度にいつもそんな事を考えます。

商業誌用の漫画原稿は基本B4サイズなので、A4スキャナーだと2回に分けないと取り込めず、メンドくさいのです。しかもB4の原稿用紙がピッタリ合うまで何度もスキャンし直さなければいけないし…
かと言ってA3スキャナーはA4スキャナーと比べて桁違いに値段が高く、プロの漫画家でも無い限りA3スキャナーはかなりの贅沢品です。

これがデジタルで漫画を制作する上での目の上のたんこぶ「B4スキャナー問題」です。

しかし最近、B4原稿用紙が取り込める、安いスキャナーの存在を知りました。今回はそんな噂のスキャナー「ScanSnap S510」を調べたいと思います。

scansnap s510は富士通製のスキャナーで、色々な機能が備わってますが、中でも特筆すべきは「スキャンの速さ」です。白黒600dpi相当を分6枚もスキャンと、フラッドヘッドスキャナーより速く、雑誌の切り抜きやスクラップ、漫画の資料等を次々と取り込みたい場合は特に便利です。

当然、スキャンが早く済めばすぐに作画作業に入れます。

Adobe Acrobat 7.0日本語版も添付されているので、同人誌制作をしている方だと色々使えるのではないでしょうか。

と、言い忘れました。
実はこのスキャナー、ScanSnap S510単体だとB4以降はスキャニング出来ません。専用のscansnap用キャリアシートフィルムを使う事で初めて両面スキャンの利用で最大A3サイズまで取り込めます。
当然、スキャン前に原稿を折る必要が出ますが、生原稿でなく原稿用紙をコンビニ等でコピーした物をスキャンすれば良いのです。
原稿のコピーを取る事で原稿の「アラ」のチェックにも役立ちます。

scansnap s510は値段も5万もしないで買える為、一番安いA3スキャナーよりも20万以上も金が浮く上、加工の手間も減るので、その分浮いた時間を原稿の作画にかけられます。
紙の資料をパソコンに取り込んでデータ資料としてスクラップする、データをトレースする等、漫画原稿に生かすと言う用途にも使えます。

そんな便利な機能を持ちながら、意外にコンパクトなボディなので部屋に置いても幅を取らないのもScanSnap（スキャンスナップ） S510の嬉しいポイントですね。原稿用紙を取り込む手間にB4スキャナが欲しくなったら使ってみてはいかがでしょうか？

FUJITSU ScanSnap（スキャンスナップ） S510  FI-S510

Fujitsu FI-511ES ScanSnap A3キャリアシート5枚セット


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最近のイラスト、特にＣＧイラスト等は彩度が高い色ばかりがよく目立ちます。ビビッドカラーかモノクロだけの極端な色しか使わないのです。

（彩度について説明すると、彩度は「色の鮮やかさ」の事で、彩度が高いと鮮やかな色に、逆に低くすると褪せた色になり最後はモノクロになります。）

しかし彩度が過度に鮮やかな色ばかり使うと、絵に雰囲気やリアリティが出ず、絵を見ても「あ、ＣＧだ。」くらいの印象しか持たれなくなるのです。
当然と言えば当然です。世の中そんなに鮮やかな色ばかりでは無いのですから…
絵に雰囲気やリアリティを出したいなら彩度が中程度の色をうまく使うと雰囲気も出るのですが、画面とにらめっこばかりだと結構難しいのです。特にCG慣れしていると彩度が極端な色しか使えなくなっていきます。
（もしかしたらCGイラストの弱点の一つかも…）

かさねいろ―平安の配彩美

そこで見直たいのが彩度が中くらいの色が良く使われた着物です。平安時代は今ほど鮮やかで彩度の高い、ビビッドな色はなかなかありませんでした。
しかし、平安時代では着物の色を重ねる事で色を浮き立たせ、平安時代の四季折々の色彩美を演出させていました。色の組み合わせで艶やかさを演出する、平安時代の春夏秋冬の平安の配彩美の素晴らしさが感じられます。

色の名前

着物の色じゃ少し彩度を落としすぎだ…と言う人は、こちらの「色の名前」はどうでしょう？
こちらは橙色、狐色、鴇色、唐紅、灰色、消炭色、墨色、萌黄色（もえぎいろ）、浅葱色（あさぎいろ）、亜麻色（あまいろ）、鈍色（にびいろ）、猩々緋（しょうじょうひ）、ミスト・グリーン、アクア、サンライズ・イエロー、ロータス・ピンク、リリー・ホワイト等、自然にまつわる多彩な色の名前を、由来となった空や生き物、植物や染物などの自然風景の写真とともに紹介した色彩図鑑で、日本古来の色名から、西洋の言い回しまで幅広く網羅されています。
本を開くだけで美しい写真と共に自然本来の、在るべき色の鮮やかな姿を思い出させてくれます。
自然の色は人工的に作られた色と違って、リアルな色彩や色の持つ雰囲気、美しさを感じます。

　
色の鮮やかさについて意識してみると、ＣＧくさくない、リアルで雰囲気のある色彩の絵が描けるようになる事でしょう。

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色彩感覚・１
色彩感覚・３
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3DCGの世界では「テクスチャ素材集（※）」があって、常々うらやましいと思います。

※3DCGの場合は形状作りのみならず、材質（色だけでなく凹凸・透け具合・反射や屈折など）を作るのも重要な作業で、材質専用のテクスチャ素材集などが広く出回っている。

マンガにもスクリーントーン等がありますが、漫画の為の2D用の素材集、ましてやマンガ用の白黒二階調対応のテクスチャはなかなか無いのです。その為アナログっぽいテクスチャはいちいち写真なりをフォトショップ等で加工して作る必要がありました。
折角デジタルを有効活用しようにも手間ばかりかかります。

しかし、これからはそんな手間もこの本で少しは軽減されます。

ざらざら素材集―アナログデザインパーツコレクション638


この「ざらざら素材集―アナログデザインパーツコレクション638」と言う素材集の特徴は何と言っても「白黒二階調に対応」この一言に尽きます。
この素材集はざらざらなアナログ感溢れるテクスチャが「ライン」「テクスチャ」「ロゴ」などの8カテゴリ、計638点揃えています。素材は全てモノクロ、鉛筆やペンで書いた落書きみたいな線、イラスト、インクを垂らした形、スプレーを吹き付けた図形、指紋をハンコのように押した図形、ビリビリ切った紙、画用紙をはがした質感、有刺鉄線、口紅の跡など、デジタルには無い特殊なアナログ素材が数多く入っていて漫画制作だけでなくDTPデザインやグラフィックデザインにも重宝します。
このアナログ素材集のおかげで、デジタルで漫画を制作する時の表現の幅も広がります。

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結局、一番使い勝手の良いトレス台は？

絵のうまい下手、タッチの違いに限らず、マンガを描くには大抵ペン（付けペン）で描きます。しかしこの付けペン、うまく使いこなすのがなかなか難しい代物です。
よく聞く話が「空き缶を一つ用意して、使えなくなったペン先が空き缶一杯になるまで使い続けないとペンを使いこなせない」と言う噂もある程です。
（この話を聞いて自分を振り返ると、明らかにペン先の量が足りてません（汗））

しかし、空き缶の中のペン先の量よりもっと分かりやすく自分のペンのレベルを知る方法はないでしょうか…

答えは案外簡単な所にありました。スキャナさえあれば簡単に自分のレベルを計れます。（大抵のスキャナなら大丈夫です）


その方法とは、自分で描いたペン描きの原稿を600dpiで取り込むのです。
600dpiで取り込むと線のアラがこれ見逃しに出てきます。線に変なギザギザが浮かび上がったり、線の中に白いスキマが出てきたりと、アラの種類は様々です。
「普段から600dpiで取り込んでる」と言う人も、その原稿をクリンアップして清書するのにどれくらい時間を消費しているかを一度測ってみて下さい。
ペンが上達すればそれだけクリンアップの時間も減るので効率的にマンガを描けるようになるでしょう。

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背景を描く練習をする時は当然、背景の資料が必要になります。

しかし背景用の資料はなかなか用意出来ないので基本的にはデジカメ等で撮りに行くか写真集や素材集、背景集などを集める事になります。

しかし、デジカメ等で撮りに行く場合は自分が漫画の背景として使いそうな背景を探しては撮りに行く必要があり、例えば都会のビル街が近所に無かったらわざわざ大都市まで出向かなければいけません。
資料を集めるにしてもこの手の特殊な写真集は大きな本屋でないとなかなか無く、中身も確認しづらかったり、マンガ用背景集だとそのまま使うと明らかに背景が浮くので使いどころが難しいのです。

TOKYO NOBODY―中野正貴写真集

前からこの「TOKYO NOBODY」と言う写真集のすごい所は渋谷・青山・麻布・銀座・新宿・湾岸などの東京の大都市の「誰もいない」瞬間の街をカメラに収めている所です。この話を聞いて、「マンガ用」の背景資料にぴったりな写真集ではないかと思いました。

無人な為、建物を遮る者がいない状態なので、消失点も確認でき、隅々まで建物が確認できるのです。建物や遠近法の練習、背景の資料としても持って来いなのです。

この写真集を作った中野正貴氏は合成もCGも使わず、誰も人がいなくなるまでじっとカメラを構えて待っていたらしいですから相当の苦労だったと思います。
しかしそのおかげで、地平線の見える無人の東京の街並みが拝めるのでかなり貴重な写真集です。

都市、建物の背景資料でこの写真集の右に並ぶ物はそう無いでしょう。<

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今回は画力向上とは全く関係の無い話をします。
（とは言っても人によっては画力と同じくらい必要かも）

プロの漫画家になると毎年一月になるととある面倒な作業を思い出します。そう、「確定申告」です。

当然マンガ家も個人事業者なので収入があれば確定申告を行う必要があります。しかし確定申告は複雑で、面倒事です。
結果、漫画家やイラストレーターを始めとしたフリーランス・自由業・個人事業者は大事な作業なはずの確定申告に無頓着になりがちです。
だからと言って税務署任せにすると大事なギャラの一部が税金に徴収されたままになります。確定申告はお国から税金を取り戻す唯一のチャンスなので早急に確実に、税金対策の手を打ちたいですね。

フリーランス&個人事業主のための「確定申告」 改訂新版 (図解はじめて)


こんな本を見つけてみました。この「フリーランス&個人事業主のための「確定申告」 改訂新版」は題名通り、漫画家やイラストレーターを始めとしたフリーランス・自由業・個人事業者の為の確定申告をアドバイスする本で、個人事業主やフリーランスの方、開業後はじめて確定申告をする方、効率よく確定申告をしたい方にオススメです。
確定申告の前に知りたい事から、「収入金額等」「所得金額」 「所得から差し引かれる金額」「税金の計算」「その他」への記入方法、青色申告決算書と収支内訳書の作成、確定申告書の作成・提出、確定申告後などを易しく教えてくれます。
ややこしい確定申告の手続きの方法から、職業別で何が経費で落とせるか、どれくらいギャラ（控除＝ギャラが戻ってくると言う事です）が戻るか等が分かりやすく書かれていて、マンガ家以外にも個人事業を行っている者全員にオススメです。
ちなみに、この本が経費で落とせるかは保証しません（笑）

髪型を変える以外にも外見でキャラを表現できる、便利なアイテムがあります。

ヒゲコンシャス―男の顔にヒゲスタイル (No.1)

ヒゲです（笑）。
世の中にはカッコイイ髭の生やし方と言う物があるらしいのでどんな内容かと読んでみました。

この本を読んでみると、顔の輪郭別にカッコイイヒゲの生やし方があるらしく、きっちり手入れのされたヒゲは確かに格好良いのです。
ヒゲも種類をうまく使い分ければダンディズムやワイルドさ、男らしさ等を表現できるので、単に「髭」と言っても様々な魅せ方がある事を思い知らされました。

もしもかっこ良いヒゲのキャラを描きたい時には一度読んでおきたい一冊ですね。

こう言った傾向で紹介したいのがもう一つ…

smartHEAD特別編集 ボウズSTYLE

ボウズSTYLE’08 [e-mook] (e-MOOK)

ボウズです（笑）。
と言っても昔の野球部の丸刈りにしただけの坊主頭では無く、ファッションとしてのボウズです。
ボウズと言っても髪を染める、剃り方を変える等の工夫で色々なバリエーションがのボウズが作れるのには驚かされました。
さらにボウズに似合う全体的なコーディネイトの方法まで紹介してあってので、ボウズの世界にも色々あったので関心させられました。

何よりボウズと言う髪型上、人の頭の形が確認できるので、頭の形も千差万別なのに気づかされます。

こう言った外見的な特徴もキャラクター制作には欠かせません。

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