高校生の資料も取り上げたので、それより下の年齢の女の子（平たく言えば小学生や中学生等の幼女）の資料も取り上げたいと思います。
（とは言っても１８禁な物を紹介するわけにもいかないので…）



こちらは「sho-boh」と言う小学生オンリー写真集で、主にドラマ等の子役の女の子の制服や水着（スク水含む）、体操服 や普段着などに着替えた衣装が載っています。
特に小学生の普段着や髪型はファッションが独特だったり髪型を服装に合わせてピンで止めたり、ポニーテールやツインテール、三つ編み等にしたりと資料としてなかなか参考になりました。
sho-boh付属のDVDのおかげで可愛いポーズ、「美少女」として完成してない、幼い女の子としての笑顔や甘い表情、グッとくる表情やしぐさの研究も出来ます。



こちらは「chu-boh」と言うsho-bohの中学生版で、巻を追う毎にグラビア写真のクオリティも上がっています。中学生はセーラー服やブレザー等、色々な制服があり、巻によってはテニスウェア姿や着替えシーン等もあるので見ていて楽しいです。
体つきも胸が張ってきたり思春期ならではの微妙な体型の成長具合を確認できます。



映像はいらない、と言う方はこの「ピュアピュア」がオススメです。
U-15限定のJr.アイドル誌の元祖の雑誌でジュニア向けファッション雑誌「ピチレモン」「ラブベリー」「ニコラ」「SEVENTEEN」等のモデルをしている小学生・中学生の女の子両方が取り上げられていて、号によって中学生の普段着やパジャマ姿、ウェイトレス姿や袴姿など珍しい物もあり、なかなか勉強させていただきました。
U-15限定のJr.アイドル誌の元祖だけあって評判も結構良く、一人の女の子に着目して読み続けると女の子が少女へ、そして大人へ成長していく過程が拝め、勉強になります。
こう言った本は役割上、萌えの研究にもなかなか役立つので「世の中便利になったなぁ」とつくづく感じます。
当然ながら以上の本は１８禁ではありません。アシカラズ。

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漫画や絵でよく描く事になるアイテムとして「眼鏡」があります。

実は、小物の中でも眼鏡は案外重要なポジションなのです。
服以外で人が身に付けている物ですし、 キャラクター性を表すのに大切なアイテムでもあります。

しかし眼鏡に関わらずこう言った小物は『良く見かける物＝難易度が高い』と言う法則が当てはまり、さらに眼鏡は顔にフィットさせなければいけないのでさらに難易度は増します。
何か参考になる資料が有れば練習も出来るのですが…

メガネ男子

この「メガネ男子」と言う本はメガネ好きな方の為に作られたメガネ写真集です。
メガネ男子オンリーですが、メガネに関しては沢山写真が載っていて片っ端からメガネの模写練習ができます。
さらにメガネ一つでもこんなに個性があるのか…と思わせるくらいのメガネの表情、メガネによるしぐさ、そしてメガネのこだわりなども載っています。
このメガネ男子をうまく使えば、メガネを描く資料にもなりますし、メガネをかけたキャラクターの資料に役立ちますね。

ビジョメガネ

ビジョメガネ―デジモノステーションPRESENTS (2)

ビジョメガネ 3―美女とメガネ、珠玉のコラボレーション (3)


こちらは女性版です。男子だけでは…と言う用です。
このビジョメガネと言う本はメガネをかけた状態とかけてない状態を確認できる面白い構成のメガネ写真集で、メガネの着脱による違いを把握するのに一役買います。
たまに似合ってない例などもありますが、眼鏡が似合わない例を拝めたり、どこら辺が似合わないのか…の原因を考えたりと眼鏡の資料のみならずキャラクター制作の参考等、色々と使えます。

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前に、ミカのミニカーを使って車の資料にする…と言う方法を教えましたが、実はまだ充分ではありません。

車の形状はトミカのミニカーで結構把握出来るのですが、やはり車の質感を把握するのは難しいのです。
（一台３００〜６００円くらいのおもちゃでそこまでリアルを求めるのもさすがに無理な話ですね。）
しかし、何かの方法で質感を確認する方法はないものか…

自動車ガイドブック〈vol.52〉


そこで見つけたのがこの本です。この本の特徴はなにより511ページと分厚く、沢山の種類の車が網羅されている所です。
普通の乗用車からトラック、バイクなどの二輪車、ブルドーザー等や果ては高速専用の作業車等のマニアックな種類の車もほぼカラーで載っていて細部の形状や質感も確認出来るので車を描く時に大いに役立ちます。

マイナーな車になるほど写真が横向きの写真しか無いのが欠点ですが、先のミニカー戦法を併用すれば横向きしか描けない…と言う事も無いでしょう。

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絵を描いている時に、描きたいポーズを今すぐ確認したい時、ないですか？

そんな困った時のためにポーズ集やスクラップ等を集めるのも手ですが、本を開いてポーズを探す間も惜しい時の為の、便利な道具があります。


スタンドミラーです（笑）。

つまり確認したいポーズがあるなら自分でポーズを取って確認すれば良いのです。こう言ったスタンドミラーをあらかじめ用意しておけば作画作業中に即興でポーズの確認が出来るので用意しておくと何かと便利です。

しかし、スタンドミラーにも色々値段や種類もまちまちです。
いざ買うと厄介です。安いのでも一万近くしますし、折角「ポーズ確認用」と言う名目があるので、買ってみたが使い勝手が悪い…と言うスタンドミラーは買いたくないですね？

アイワーク フラットフレームスタンドミラー 高さ120cm ナチュラル MI0268


色々調べてみた結果、このスタンドミラーが一番コストパフォーマンスが良いようです。幅が広めなので横に広がるポーズにも対応できて、同じ幅の物でこれより安い物はなかなか見当たりません。

スタンドミラー…恐らくこれ程便利な「人体モデル」は無いと思います。

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マンガの中で描かれる「髪」はかなり特殊な物のようです。

髪の色からしてカラフルな色（赤や金ならまだしも、緑や青は現実にはあまり無い）が多い上、オプションもアホ毛から始まってセットに何時間もかかりそうな髪形や現実にありえないヘアスタイル、果ては結んである部分が実は取り外せる、ドリルの用に回転する、と言う物まであってキリがありません。

そこまで極端でなくても、（特に少年誌で）主人公の男の子が「広がってる」髪だったりしていませんか？（または、スネオヘアーの如く角度によって見え方が全然違う髪型とか…）

つまり、マンガの中での髪型がマンネリ化しているのです。

まぁマンガやイラストなら髪に自由に色も付けらたり、重力や物理的な事も簡単に無視できます。
しかし、それに甘んじていると髪型のマンネリ化はどんどん拍車がかかり、リアリティからはどんどん遠のいて「無個性」な髪型ばかりになります…

MEN’Sヘアカタログ 2008年版 (2008) (PEARL BOOK)

そこでヘアスタイルについて思い返して欲しいのです。
例えば実写の人間の髪の色は茶色か黒、せいぜい金髪に染めるくらいです。
しかし髪型一つ工夫すればいくらでも多彩なバリエーションが得られるのです。
こういったカタログを一度覗いてみたら男子の髪型もまだまだ工夫の次第があるのを感じます。
（特に男性のヘアスタイルは意外とバリエーションが豊富でカッコよく決まってる髪型ばかりだったので驚きました。）

最新・ヘアオーダーカタログ 2008年 (2008) (saita mook)

女性の髪型の場合は特に、ロングヘアーに着目すると面白いです。
髪の長さや髪の重み、ボリュームで女性はガラっと印象が変わるので、一度女性の髪型を研究すると髪の描き方も変わってくるでしょう。

ベビー&キッズ子どもヘアカタログ101―入園・入学・卒園式・七五三・発表会毎日ヘアがこの1冊でOK! (主婦の友生活シリーズ)

子供の髪型は特にツインテールや三つ編みなど、髪の毛を縛る事で色々遊べるので髪型を考えるだけでも楽しいです。
しかし子供の髪型だけで５０パターンもあって、それぞれで感じ方が違ってくる事にはビックリしました。

　　
こう言ったヘアスタイルのカタログを集めておくと、既存のキャラクターを描く時だけでなく、モブ（一般人などの群集）を描く時にもなかなか重宝します。

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背景を描くのに何故パースの描き方にここまで振り回されるのでしょうか？

よーく考えてみてください。
パースなんてたかだか一枚の背景を描くための技法の一つなのです。マンガを描くために必要な技術のほんの一部分なのです。そこまで深く悩む事では無いはずです！

パースの描き方―背景・モブシーン

などと強がっても苦手なパースは描けないと困るので、私もこのパースの本を買っては練習したりするわけです。
しかし上の本…重大な欠点が。この「パースの描き方―背景・モブシーン」と言う本、読んでて萎えるのです（笑）

上の「パースの描き方」を読んだ事があれば分かりますが、絵が古臭い（かと言って味があるわけでもなし）ので、肝心のパースの描き方を覚える前にやる気が失せてしまいます。（絵が生きてない のが最大の原因なのでしょう。）

折角本を読んで勉強してもパースの描き方が身につく前にやる気が失せる…。これはイカンと思い、他のパース本を探しても、やたら専門的な単語が並ぶ物や3DCG用のパース本とかばかりでなかなか欲しい漫画用のパース本がありません。
しかし、最近やっとこれなら分かりやすくパースの描き方を習得出来そうな本を発見しました。

パース!―マンガでわかる遠近法


目次
パースって何?・奥行きは何で分かる?・透視図法の画面・水平線と消失点・立方体の立体効果!・一点透視図法・二点透視図法・三点透視図法・パースで円を描く・人物を描く・パースのショートカット集

この「パース!―マンガでわかる遠近法」と言う本ほどパースに関して分かりやすく、さらに最後までやる気の持続する本は恐らくまだないでしょう。

内容は元が洋書な為、少しアメコミチックですが、絵が生き生きしていて読むだけでも楽しめます。内容もパースに関する説明が的を得ていて、さらにパースの描ける「デヴィット」がパースの描けない「マグ」と言うキャラにパースの描き方を解説していくと言うマンガ形式なので奥行きとは…と言う基本的なパースの考え方から一点透視図法、二点透視図法、三点透視図法、さらに円のパースの描き方…と一コマずつ追って実践すれば誰でもパースの描き方が理解できる目からウロコ、正に誰もが欲しかったマンガ用のパース本です。

「アイレベル（目線の高さ）の重要性」や「一点透視とか二点透視等の本質的な違いは、表現出来る事の差」と言ったパース理論からパースの中に次々と人間や物を配置する方法や理論上の円に対する実際の円の見え方、平面図から立方体を描き起こす方法など、具体的なパースの描き方を載せているのも大きなポイントです。（パースに人間や物を配置するのは一番漫画に必要なパース技術なので助かります。）内容も濃く、そして面白いパース講座本です。

さらにこの本の凄い所は、最後のページにパースの描き方を楽にする「ショートカット（＝裏技）」を教えている所です。パース一つ描くにもこんな楽に描ける方法があったのは正直目からウロコで、正に漫画用のパース本です。


この本を買ってパースの描き方を習得し、楽に描けるパースの裏技も見に付ければ本当にパースを描く時に欲しい技術が身につきます。

パース定規


このパース定規があるとパースを描く時に便利です。

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不自然にならないパースの描き方・２
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パースの描き方を学ぶ為のパース講座本まとめ

もうじき冬コミの時期が近づいてきました。

コミケと言う一大イベントには、それなりに事前の備えが必要になります。
人によって会場で何を買うかは別としても、コレは大事なのではないでしょうか…

トータル90 ラージショルダー


プーマ TSシャイニー ビッグロゴラージショルダーバッグ 01 ホワイト/ブラック


プーマ TSシャイニー ビッグロゴラージショルダーバッグ 03 ブラック/ホワイト


バッグです（笑）
たかがバッグ一つで… と侮ってはいけません。（理由は特に言いませんが）大量の買い物をするのでまずそれだけの許容量が必要になりますね。
さらには相当の混雑も予想されるので頑丈さも必要です。
このバッグは本来、学生の部活用の道具を入れる物ですが、今考えるとこれ程コミケに使えるバッグは無いだろう…と言う事に気づきました。
まずバッグの面積が、下手したら同人誌を縦に二冊入れられそうな位広いのです。そして厚さも何十冊も積めそうなくらいに相当分厚く、総合するとボリュームは相当な物です。

これなら同人誌などを大量に積んでも入りきらなくなる…なんて事はないでしょう。
コミケと言う「修羅場」には、重装備で挑みましょう（笑）

肩掛けだと肩が疲れる、デザインにも凝りたい、なんて言う人もいるでしょう。
他にも様々なバッグがありますので、探してみてはいかがでしょう。

折角デジタルで作画した漫画原稿、インクジェットプリンタでの印刷時にガッカリした事は無いですか？

インクジェットプリンタはカラーはキレイに印刷出来ますが、漫画原稿の様な白黒二階調のコントラストが強い原稿には弱く、印刷時に線がボヤけたりして漫画原稿がキレイに仕上がりません。
（漫画原稿などはもろにインクジェットプリンタの弱点を被ります。）

そこで今回は漫画原稿などの白黒の線画がキレイに印刷できるレーザープリンタを調べました。

意外に知らない事ですがデジタルで作成した漫画原稿を出版社に持ち込む際、見本紙（プリントアウトした原稿）も要求する出版社が多いのです。
ヒドい出版社だとデータ入稿すら出来ない為プリントアウトした漫画原稿を持って来いと言うパターンもあり、もし漫画原稿を持ち込む時は当然、A3サイズのレーザープリンターが必要です。

漫画を描くのに結局必須なレーザープリンタを調べた所、A3サイズのプリンタの値段は6桁となかなか値の張る物が多い中、CANONのOffirio A3モノクロレーザー LP-V1000と言うA3レーザープリンターがA3サイズ対応のプリンタで一番安いのを発見。メーカーもCANONで性能も信頼できます。

レーザープリンタでプリントアウトした漫画原稿を見ると、まるで「ペン入れ」したような美しい出来で、インクジェットプリンターとは雲泥の差です。
この漫画原稿の仕上がりなら、あなたの描いたデジタル漫画も映えますし、同人誌の印刷や持ち込み用にもバッチリですね。

A3レーザープリンタと言う事でA4サイズのプリンタより幅を取るのが少し欠点ですが、業務用のプリンタならではです。
レーザープリンタのランニングコストも一枚約4円（A4の場合）と、コンビニのコピーより安くて嬉しい限りです。

やはりA3対応レーザープリンタで5万円台はなかなかこのプリンタ以外は見当たらないです。
どうせ漫画原稿を印刷するなら、自分のタッチをキレイに印刷したいですよね。

もしこのレーザープリンタを手に入れたら、試しに漫画原稿やスクリーントーンの見本サンプル等を印刷すると良いでしょう。
モニタで見る漫画原稿と実際レーザープリンタで印刷された漫画原稿の差を確認すると色々な発見が出来ます。
CANON Satera A3モノクロレーザー LBP3500


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B4の漫画原稿をA4スキャナーで取り込む手間
コミックスタジオ4.0と3.0の機能の違い
A3モノクロレーザープリンターの導入
wacom Intuos4が発売

描き上げた線画に色を割り当てて配色する…この色彩デザインと言う作業がカンタンそうでなかなか難しいのです。

例えばキャラクターに色を塗る場合、上の服はこの色、下はこの色、髪はこの色、小物は…と、 キャラのイメージに合う色が見つかるまで何度も試行錯誤を繰り返す必要があります。
色の種類は何万通りもある上に、色を組み合わせる事で、その種類は何億通りに増える中から、キャラクターにピッタリのたった一つの組み合わせ見つけるのは至難の技です。

しかし、プロのイラストレーターやデザイナーはそんな数億種類の組み合わせからキャラのイメージにマッチするたった一つだけの組み合わせを感覚的に発見して色を割り当てます。
色彩デザインが苦手な人にとっては正にうらやましい話です。そんなプロの技術に少しでも近づきたいですよね？

色彩デザイン見本帳


この「色彩デザイン見本帳」と言う本は配色のテクニックについて教えてくれる本で、どの色がどんなイメージでどんな場面に使用すれば一番効果的かを広告などの使用例と一緒に分かりやすく解説されています。
特に配色例が本当に分かりやく、色のイメージが掴みやすいのでよく色の割り当てに悩んだ時に使っています。

配色アイデア見本帳


この「配色アイデア見本帳」と言う本はズバリ色の配色テクニックを教えてくれます。
多彩なイラストや広告媒体などを例にして、寒暖色や補色などの専門用語を交え、カンタンな部分から「いかに色にアクセントを付けるか」等の、色彩を使った実践的なテクニックを詳しく教えてくれます。
この本の通りに色を割り振ってみるとホントにガラリと色彩でイメージが変わるので色に悩んだ時に使えます。

　
これらの色彩や配色の本を読んで色彩のテクニックを頭に入れれば色彩感覚も見に付き、どの色を割り当てるか迷う事もなくなるでしょう。

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色彩感覚・２
色彩感覚・３
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漫画では時々、無形物（雲や風、炎や雷、雨や海の波紋など）を表現する場面があります。
無形物を表現するな時は大体、カッター等でスクリーントーンの表面ををうまく削って表現します。俗に言うトーンワークです。

しかしこの無形物には人物や建物とはまた違う難しさがあります。
無形物は基本的に下描きが出来ないので、トーンを貼ったらぶっつけ本番。目分量とカンでスクリーントーンを削らなければいけません。感覚勝負です。
何十回かトーンワークを行えば感覚も身についてきますが、トーンワークの感覚がまだ身についてない時は見本を見ながらトーンを削った方が失敗も減ります。

トーンワークの為にあらかじめ、雲の写真等の資料を大量に持っていればいいのですが、いざ作業をし始めると、いちいち写真なんて撮ってる暇がありません。
空の名前

そんな時の為にこの本を持っておくのをオススメします。
この「空の名前」は沢山の雲や夕日、雨などの写真が収められているので、例えば雲の形に迷った時に見ると雲の形や陰影、加減が確認出来るので手元に持っておくとかなり役に立ちます。

せっかくトーンワークを行うなら慎重にスクリーントーンを削って綺麗に仕上げたいですね。

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公園・森林・樹木を描く時の背景作画資料
背景の代わりに花で演出。（花の作画資料）
無形物の表現・２
島の作画資料

漫画家になるには、描いた漫画を出版社に投稿か持ち込みをして編集者に認められれば、漫画家になれます。
と、簡単そうに書きましたが漫画家になるのはそう簡単ではありません。

せっせと描いた漫画を持ち込みに行く度に編集者に「つまらん」と切り返され、結局持ち込んだ漫画はその場でボツになり、やりきれなさに胃に穴が開いただけ…と言うパターンが後を絶えません。
どうして編集者は必死に描いたあなたの漫画を認めないのでしょうか…？

答えは簡単、編集者は「雑誌の事」しか考えないのです。

漫画家志望者の中には、（私も含めて…かな？）作者やコミックを見て漫画家に憧れ、漫画を描きます。だけど出版社や雑誌はあまり意識しない事が多いようです。
漫画を載せる権限を持つ編集サイドは、まず雑誌ありきなのでコミックなんて二の次、雑誌の売れ行きが伸びそうな漫画は欲しくても、逆に人気が出なさそうな漫画は無情にボツを…この事実が大きな溝と呼べるギャップになります。

どうせ持ち込みするなら編集サイドが何を考え、どんな基準であなたの漫画を評価を下すのか、と言う予備知識が欲しいですよね。

まんが編集術


この「まんが編集術」は少年ジャンプの編集を30年行ってきた西村　繁男氏が、過去のヒット作から現在の少年ジャンプの現状、そして自社の雑誌と漫画家の動向や漫画の将来などをインタビュー形式で書き綴った本です。

本の内容が400ページにも及び、読むのに時間がかかりますが編集者について分かる本が残念な事にこの本くらいしか無いので、読む時は気合を入れて読みましょう。

編集者から見た〆切の修羅場地獄や新人漫画家の育成、作家の顔色の伺い方から見る漫画編集の取り組み方や漫画家の扱い方などを理解するにはなかなか使える本です。
漫画家や原作者などのやりとりの中から編集者の考えや読者の捕らえ方などが色々と見えてくるので編集サイドの考えを理解する良いヒントが得られるでしょう。

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